AAC – Journée Doct’ISOR Violences domestiques et médias en France, XIXe-XXIe

Argumentaire

Il y a un peu plus d’un an, en janvier 2021, La Familia Grande de Camille Kouchner révélait un drame familial, celui de l’inceste commis sur son frère jumeau par leur beau-père, le politologue Olivier Duhamel. Ce témoignage vendu à près de 350 000 exemplaires a ouvert une porte d’entrée à celles et ceux qui, victimes de ce type de violence, ne pouvaient prendre la parole. L’ampleur médiatique est alors immense. À la suite de cette publication, un hashtag #MetooInceste est lancé par le collectif NousToutes sur Twitter. Plus de 80 000 messages contenant ce hashtag seront publiés en une journée. 

La famille, serait-elle comme l’affirme la psychiatre Murielle Salmona « une des pires zones de non droit[1] » ? Elle est l’espace dans lequel les violences telles que le viol, l’inceste, l’infanticide, le féminicide mais aussi les violences par la parole font de nombreuses victimes. Les violences domestiques font l’objet depuis des décennies de monstration à travers les médias sous forme de reportages, de documentaires, de “réalités-fictions”, et d’entretiens avec les victimes notamment. Cette exposition des souffrances auprès d’un large public a pris différentes formes et s’est accompagnée d’un discours évolutif quant aux types de blessures. Certaines d’entre elles occupent aujourd’hui davantage le devant de la scène (violences incestueuses), tandis que d’autres sont sinon cachées, du moins contournées (violences psychologiques, maternelles par exemple). En effet, si l’image de la famille et le rôle assigné à chacun des membres qui la composent sont associés à un contexte précis, la notion de violence l’est tout autant. De sorte que la loi mais aussi les médias influent les usages et relations au sein de l’espace familial et dans les représentations des transgressions qui peuvent y advenir. Ainsi, les médias contribuent à la visibilité ou au contraire, à l’invisibilité de certains types de violences et participent puissamment aux imaginaires qui leur sont rattachés. Ils occupent également un rôle dans la portraitisation des victimes et des agresseurs au sein du cercle familial. 

Finalement, les violences domestiques relèvent à la fois de l’individu et du collectif, de l’intime et du social. Leurs traitements médiatiques proposent des réflexions nouvelles aux chercheurs qui s’y intéressent. En lien avec les préoccupations du Centre d’histoire du XIXe siècle (axes Images et Violences) et en association avec les recherches et travaux d’Anne-Emmanuelle Demartini, cette journée d’étude organisée par l’équipe des doctorants ISOR (Images, sociétés, représentations) a pour objectif de poursuivre trois pistes de réflexion privilégiées (représentations et imaginaires ; histoire sociale et histoire des médias ; récit, fiction et histoire) sur les violences domestiques. Elle se propose alors de répondre à ces enjeux notamment au travers de différents axes :     

  • Lorsque Alain Corbin écrit que « le baiser, l’attouchement ne revêtent pas la même signification selon les époques et selon les cultures[2] », il nous rappelle que certains actes qui pouvaient être tolérés à une époque sont aujourd’hui devenus transgressifs, illégaux ou non acceptés par les familles, les groupes sociaux et plus largement la législation. De sorte que la représentation de violences sexuelles dans les œuvres artistiques et littéraires, par exemple, ont souvent été le support de rêveries érotiques et que la violence domestique a longtemps évoqué une forme de soumission, considérée comme expression de respect et d’amour de la victime envers son bourreau. Les exemples du crime passionnel ou du châtiment corporel sont à ce titre remarquables, ne faisant pas l’objet d’une même attention selon les époques et les cultures (cf. interdiction des violences éducatives ordinaires en France depuis juillet 2019). Les approches théoriques des différentes disciplines scientifiques (sociologie, Gender Studies, criminologie etc.) ont contribué à l’étude, à l’analyse et au traitement plus complets du phénomène. De quoi parle-t-on lorsque nous évoquons la violence domestique ? Quels sont les sens et les acceptions du terme ? Comment les pratiques culturelles et les représentations artistiques ont-elles nourri son évolution ? Telles sont les questions auxquelles cet axe permettra de répondre.     
  • La question des sources et celle de la méthodologie adoptée par le chercheur sont deux enjeux essentiels qui pourront être discutés lors de cette journée d’étude. Face à la multiplicité des archives judiciaires, des témoignages, des sources écrites et audiovisuelles, comment travailler sur les violences domestiques ? Comment ces documents particuliers sont-ils identifiés, classés, répertoriés ? Qu’en est-il de la parole et des témoignages oraux des victimes et agresseurs ? Comment reconstituer et formuler des hypothèses quand les fonds manquent ou taisent certaines violences ? Cet axe sera aussi l’occasion d’explorer les enjeux auxquels doit faire face le chercheur lorsqu’il est confronté à des archives intimes et parfois difficiles. Quelles sont les émotions suscitées par ce type de sources et comment conserver le recul nécessaire pour établir un travail de recherche ?                
  • Longtemps considérées par l’appareil médiatique comme des faits divers, les violences domestiques ont commencé depuis quelques années, à la lumière d’affaires très discutées comme la grâce de Jacqueline Sauvage ou l’activisme de mouvements comme Collage Féminicide, à être considérées comme des faits de société. Comme dans la presse, cinéastes, documentaristes et journalistes s’en sont emparés, dans des formats très divers, du reportage de journal télévisé au documentaire de 52’ et avec des sujets aussi variés que les violences conjugales dans la ruralité française ou les féminicides consécutifs au confinement de mars 2019. La parole des victimes, des bourreaux, des autorités politiques, policières et judiciaires y ont trouvé une place, variable et contestable. Cette multiplicité d’approches pose des questions de fond auxquelles ce troisième axe tentera de répondre. Quelles formes de témoignages sont-elles privilégiées pour parler d’actes relevant de l’intimité ? Comment interroger les auteurs de violences ? Quelles ressources sont mobilisées pour bâtir une généralité qui donnerait l’espace à une analyse englobante des violences domestiques ? Dans quelle mesure les violences domestiques ont tendance à quitter le registre du fait divers pour devenir, dans le récit médiatique, un fait social ?
  • L’émergence dans l’actualité de faits de violence domestiques pose la question de leur narration dans l’espace médiatique. La télévision par exemple, capable de toucher une large audience, participe à la reconnaissance de sujets de société longtemps passés sous silence. Cette quête de vérité ne s’exprime pas seulement dans les journaux télévisés ou les magazines d’information. La fiction, sur le petit comme le grand écran, dans la presse et les romans, s’empare également de ces thématiques et nourrit nos imaginaires. La diffusion de téléfilms sur des sujets complexes (maltraitance, agression sexuelle, etc.) est une autre façon de susciter des débats -intergénérationnels- et de faire évoluer la société. Des représentations se révèlent toutefois derrière des intrigues et des personnages. Quelles sont les spécificités de la fiction dans la construction du récit médiatique, autour des violences domestiques ? Est-il plus facile d’aborder des sujets graves, inspirés de faits réels, par l’intermédiaire de comédiens et de faits perçus ? Les fictions incitent-elles à l’action publique ? Que nous dit la multiplication de « réalités fictions » sur l’évolution de la notion de souffrance physique et de violence psychique dans nos sociétés modernes ?

Avec une perspective claire d’histoire culturelle et sociale, cette journée cherchera à encourager une réflexion historienne sur la période contemporaine, soit à partir de la fin du XIXe siècle en se concentrant sur les médias de l’époque : presse, radio, cinéma, télévision et internet. 

[1] SALMONA M., Châtiments corporels et violences éducatives : pourquoi il faut les interdire, Paris, Dunod 2016, p. 13.

[2] FERRIERES-PESTUREAU, S. « Figures de la violence dans l’art pictural », dans Cahiers de psychologie clinique, vol. 39, no. 2, 2012, pp. 11-30.

Modalités des propositions

Cette journée d’étude est ouverte à la participation de tou.t.e.s les doctorant.e.s de toutes les universités.

Les propositions de communications sont à envoyer avant le vendredi 8 avril 2022 à l’adresse suivante : etudiantsisor@gmail.com. Elles comporteront un intitulé provisoire, un résumé du projet d’intervention (4 000 signes maximum) et quelques informations relatives à l’auteur permettant aux organisateurs d’échanger avec lui en vue d’une préparation commune de la journée (nom du directeur de recherches, sujet de thèse, université de rattachement, adresse mail et numéro de téléphone).

Comité d’organisation

  • Pierre Demon, doctorant, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Solène Monnier, doctorante, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Théo Sorroche, doctorant, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Maria Xypolopoulou, doctorante, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXe siècle, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Programme Doct’Isor 2021

En 2021, Doct’Isor vous propose le même programme que celui de l’année 2020, consacré au thème ” Les femmes dans les métiers de l’audiovisuel et des arts du spectacle”, suspendu en raison de la situation sanitaire. 

Les séances de l’année 2021 auront lieu en visio-conférences, compte tenu du contexte. Si vous souhaitez vous inscrire à une ou plusieurs séance(s), inscrivez-vous auprès de etudiantsisor@gmail.com. Le lien vers la visio-conférence vous sera communiqué.

Les séances pourront avoir lieu au centre Panthéon, 12 place du Panthéon, en salle 19 B, lorsque la crise sanitaire sera passée. Nous vous tiendrons informés.

17 février : Ariane Gardel, scénariste, auteure, productrice artistique, comédienne. Témoignage d’une professionnelle

3 mars : Tania Tsikounas, metteure en scène, comédienne. Témoignage d’une professionnelle

24 mars : Jane Campion, le cinéma au féminin ?
Eugénie BECQ, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, UFR 4 – ACTE

21 avril : Une histoire féminine du jazz. Chanteuses, instrumentistes et femmes de radio à l’après-guerre (en partenariat avec l’INA)
Lucas Le Texier, Université de Bourgogne, membre du Centre Georges Chevrier – UMR 7366

19 mai : Profession photographe. Aux sources d’une culture professionnelle genrée (1945-1975)
Véra Léon, Université Paris Descartes (CERLIS) / Université Paris Nanterre

26 mai : Photographier 14-18 : la Grande guerre devant l’objectif des femmes photographes
Maria Xypolopoulou, Université de Paris 1 Panthéon Sorbonne – Centre d’Histoire du XIXe – ISOR

23 juin : Gabrielle Réjane (1856-1920) entre réalité et représentations. Itinéraire d’une Colombine disparue
Aude Ginestet, École nationale des Chartes, École pratique des Hautes études

Pour télécharger le programme : Doct-Isor2021

 

Séance unique de l’année 2020 :

26 février : Les réalisatrices de télévision en Suisse romande (1954-1996)
Roxane Gray (Université de Lausanne, section histoire, et Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines -CHCSC) 

Appel à communications 2019-2020

Séminaire doctoral Doct’ISOR
Une séance par mois le mercredi de 18 h à 19 h 30 au Centre Panthéon (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – salle 19B (sous-sol), 12 place du Panthéon, 75005 Paris
Appel à communication
“Les Femmes dans les métiers de l’audiovisuel et des arts du spectacle” 

Marguerite Beaugé, chef monteuse d’Abel Gance de 1918 à 1936, aux côtés de Louis Osmont (administrateur) et de Bonin (projectionniste) sur le tournage de Napoléon © Photographie de Boris Lipnitzki et Pierre Goursat. D.R. Dépôt Mme Beaugé. La Cinémathèque française.

Après la lecture des nouveaux programmes d’histoire-géographie de Terminale, présentés au CSE le 11 juillet 2019, l’association Mnémosyne, pour le développement de l’histoire des femmes et du genre, manifestait « sa consternation et sa colère » face au « nouveau recul dans la représentation des femmes dans l’histoire enseignée aux jeunes lycéennes et lycéens ». L’actualité démontre en effet que la visibilité des femmes est un combat de tous les jours.

L’appel des 440 historiennes françaises lors des rendez-vous de Blois d’octobre 2018, dont le mot d’ordre était « mettons fin à la domination masculine en histoire », l’ouverture à Paris 1 d’un Master « études sur le genre » à la rentrée 2019-2020, les récentes publications sur les pionnières du cinéma oubliées, dont Alice Guy[1], le lent processus de féminisation des noms de rues, … les efforts fournis pour faire sortir les femmes de l’oubli sont très récents, se multiplient et témoignent d’une certaine prise de conscience des inégalités de genre sur l’échelle de la reconnaissance.

Le constat de « L’invisibilité des femmes » n’est, quant à lui, pas récent et préoccupe les chercheurs anglophones des Gender Studies depuis les années 1970 [Renate Bridenthal et Claudia Koonz, 1977]. En France, les travaux des historien.e.s menés dans les années 1990-2000 [Georges Duby et Michelle Perrot, 1991-1992 ; Michelle Perrot, 1998 ; Françoise Thébaud, 2007], amorcent les recherches sur l’histoire des femmes.

En lien avec les préoccupations de l’équipe ISOR (Images, Sociétés, Représentations) du Centre d’Histoire du XIXesiècle, qui organise, en partenariat avec l’école Louis-Lumière[2]et l’INA (Institut national de l’audiovisuel), un colloque sur « Nina Companeez, une femme et des héroïnes », du 23 au 25 janvier 2020, le séminaire des doctorants de la composante ISOR se donne pour objectif, cette année, de poursuivre ses trois axes de réflexion privilégiés (représentations et imaginaires ; histoire sociale et histoire des médias ; récit, fiction et histoire) tout en s’ouvrant à de nouveaux questionnements, plus spécifiques, liés à l’histoire des femmes dans les métiers de l’audiovisuel et des arts du spectacle. Le nom de la réalisatrice et scénariste Nina Companeez est connu dans le paysage audiovisuel français, mais d’autres noms de femmes le sont beaucoup moins, a fortioridans les métiers techniques de l’audiovisuel.

L’invisibilité des femmes dans les livres consacrés aux métiers techniques du cinéma, de la photographie, du théâtre, de l’opéra, de la télévision, fait écho à leur absence dans les coulisses, majoritairement dominées par les hommes [Camille Gaudy, 2008 ; Priska Morrissey, 2008]. Ainsi, par exemple, dans les ouvrages sur l’histoire de la photographie, écrite principalement par des historiens de sexe masculin, la pratique féminine est mentionnée de manière limitée et fragmentaire[3].

Nous nous intéresserons, dans ce séminaire, à tout ce qui touche à l’audio-visuel, c’est-à-dire aux métiers techniques du son et de l’image, présents dans les coulisses quelle que soit la pratique artistique (cheffes opératrices, ingénieures du son/lumière, décoratrices, costumières, etc.), aux postes de direction et de création (cheffes d’orchestre, réalisatrices, productrices, photographes, etc.), et aussi aux vedettes sur le devant de la scène. Les arts du spectacle seront appréhendés dans leur diversité (danse, musique, théâtre, cinéma, …) pour tenter de voir si la reconnaissance du public et des médias varie en fonction de la discipline artistique. Les communications pourront aborder des périodes historiques diverses, et des zones géographiques variées pour établir des comparaisons et déceler des éventuelles évolutions.

Quelle est la place des femmes dans les métiers techniques et postes clé de l’audiovisuel et du spectacle vivant en France et à l’international ? Face à la rareté des ouvrages consacrés à ce champ de recherches, quelles sources l’historien peut-il utiliser pour écrire cette histoire ? Afin de tenter de retracer les portraits de ces femmes, plusieurs axes d’études pourront être envisagés, sans être exhaustifs :

  • Un axe méthodologique visant à interroger les différents moyens dont disposent l’historien et l’historienne pour appréhender les sources disponibles. En quoi ces dernières peuvent-elles permettre l’étude des rouages internes, des rapportshumains et conditions de travail dans les coulisses d’une part, et la réception, les représentations des femmes dans les métiers de l’audiovisuel d’autre part ? Comment mettre au jour les rôles, les représentations et imaginaires véhiculés autour de ces femmes ? [Joan Scott, 1988 ; Françoise Thébaud, 2007]
  • Un axe sur les métiers techniques du son et de l’image dans les coulisses du spectacle vivant, mais aussi dans le milieu très fermé de la photographie d’art :
    • Script, première ou deuxième assistante, chef opérateur.e, régisseur.e son et lumière… Quels postes les femmes occupent-elles dans les coulisses du spectacle vivant et de l’audiovisuel ? Quelles qualités exige-t-on d’elles ? Il s’agit d’évaluer les difficultés d’accès à certains métiers techniques réservés la plupart du temps aux hommes et de comparer les critères retenus pour les postes dits féminins et ceux dits masculins [Françoise Vouillot, 2014]. Dans le cadre de leurs tâches professionnelles, les femmes adoptent-t-elles des comportements « masculinisés » ou conservent-elles leur féminité ?
    • Concernant la photographie, peut-on parler d’un regard féminin diffèrent de celui des hommes ? En quoi la pratique photographique pendant les conflits guerriers et les évolutions sociales du XIXesiècle a-t-elle contribué à la mise en lumière des vraies pionnières de l’objectif ? Comment les femmes ont-elles saisi les grands événements du siècle précédent et ont-elles développé un langage visuel sur l’interprétation du monde ? Quelle interprétation donner à l’émergence des multiples associations de protection des droits professionnels, fondées par les femmes photographes contemporaines ? [Sullivan Constance, 1990 ; Michket Krifa, 2013 ; Thomas Galifot et Marie Robert, 2015]
  • La renommée ou l’oubli de certaines figures féminines de la direction ou de la création audiovisuelle pourra également être abordée : quels sont les parcours de ces femmes ? Comment perçoivent-elles leur profession et le milieu dans lequel elles ont pu évoluer pour acquérir leur renommée [Françoise Aude, 1981 et 2002 ; Christine Détrez, 2016] ? Après avoir connu une certaine notoriété à leur époque, certaines femmes sont pourtant tombées dans l’oubli. Il s’agitalors d’étudier, là aussi, leur parcours en s’interrogeant sur ce qui a pu conduire à leur disparition de la scène publique.
  • Le statut de vedette est aussi à questionner. Comment les femmes (re)connues sont-elles mises en scènes, exposées aux regards des publics mais aussi aux yeux des autres vedettes et du reste de l’équipe professionnelle ? La perception et la réception peuvent, elles aussi, faire l’objet d’interrogations [Brigitte Rollet, 1997 ; Anne Martin-Fugier, 2001 ; Myriam Juan, 2014]. Alors que la presse cinématographique, par exemple, tente de mettre à l’honneur ces stars devenues icônes de féminitésen multipliant les portraits rapprochés sur leurs premières de couverture, ces vedettes n’échappent pourtant pas aux critiques diverses et variées à leur égard.

Avec une perspective claire d’histoire culturelle et sociale, le séminaire cherchera à encourager une réflexion historienne sur toutes les périodes historiques et toutes les aires culturelles.

Les propositions de communications sont à envoyer avant le dimanche 17 novembre 2019 à l’adresse suivante : etudiantsisor@gmail.com. Elles comporteront un intitulé provisoire, un résumé du projet d’intervention (6000 signes maximum) et quelques informations relatives à l’auteur permettant aux organisateurs d’échanger avec lui en vue d’une préparation commune de la séance (nom du directeur de recherches, sujet de thèse, université de rattachement, adresse mail et numéro de téléphone). Pour plus d’informations, rendez-vous sur le carnet de recherche des doctorants d’ISOR (https://isor.hypotheses.org/).

Comité scientifique

  • Anne Bléger, doctorante, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXesiècle, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
  • Nicolas Brard, doctorant, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXesiècle, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
  • Solène Monnier, doctorante, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXesiècle, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
  • Maria Xypolopoulou, doctorante, équipe Isor du Centre d’histoire du XIXesiècle, Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne

Bibliographie indicative

– Brigitte Almudever, Véronique Cayado, « Insertion des femmes dans un métier « masculin » : transfert d’acquis d’expériences et stratégies identitaires », Psychologie du travail et des organisations, 17 (2), 2011, p. 143-159.

– Mireille Amiel, « La politique des femmes (cinéastes) », Cinéma 72, n°162, janvier 1972.

– Françoise Aude, Ciné modèles, cinéma d’elles : situations de femmes dans le cinéma français, 1956-1979, L’âge d’homme, 1981.

– Françoise Aude, Cinéma d’elles, 1981-2001 : situation des cinéastes femmes dans le cinéma français, L’âge d’homme, 2002.

– Fabienne Barthélémy-Stern, « Les metteur.e.s en scène de théâtre : des trajectoires professionnelles différenciées, une même communauté de destin », Sociétés, 2018, Issue 142, p. 93-110.

– Renate Bridenthal et Claudia Koonz (dir.), Becoming Visible. Women in European History, Boston, Houghton Mifflin Company, 1977.

– Marie Buscatto, Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalités, Paris, CNRS Éditions, 2007.

-Sullivan Constance, Women photographers, Harry N. Abrams, 1990.

– Philippe Coulageon, « La division sexuelle du travail chez les musiciens français », Sociologie du travail, 2003 45(3), p.361-384.

– Christine Détrez, Les femmes peuvent-elles être de Grands Hommes ? : Sur l’effacement des femmes de l’histoire, des arts et des sciences, Paris, Belin, coll. « Egale à égal », 2016, 72 p.

– Georges Duby et Michelle Perrot (dir.), L’Histoire des femmes en Occident, tomes 1 à 5, Paris, Plon, 1991-1992.

– Aurore Evain, Perry Gethner, Henriette Goldwyn (dir.), Théâtre de femmes de l’Ancien régime, tomes I à IV, Paris, Classiques Garnier, 2015.

– Annette Förster, Women in the silent cinema histories of fame and fate,Amsterdam, Amsterdam University Press, Eye filmmuseum, 2017.

– Charles Ford, Femmes cinéastes, le triomphe de la volonté, Paris, Denoël, 1972.

– Thomas Galifot et Marie Robert, Qui a peur des femmes photographes ? 1839-1945, Musée d’Orsay, Hazan, Paris, 2015.

– Camille Gaudy, « Être une femme » sur un plateau de tournage, Ethnologie française, nouvelle série, T. 38, No. 1, L’art au travail (Janvier- Mars 2008), pp. 107-117.

– John Jacob, Kodak Girl: From the Martha Cooper Collection (65-70), Steidl, Germany, 2012.

– Myriam Juan, « “Encore une admiratrice !” À quoi sert une star de cinéma : réflexion à l’aune de lettres de spectateurs et de spectatrices (début des années 1920, début des années 1930) », Mise au point, n°6, 2014, [en ligne], URL :http://map.revues.org/1684.

– Paule Leheune, Le Cinéma des femmes, Paris, Atlas L’Herminier, 1987.

– Anne Martin-Fugier, Comédiennes : les actrices en France au XIXe siècle, Paris, Seuil, 2001.

– Margaret Maruani (dir.), Femmes, genre et sociétés, l’État des savoirs, Paris, La Découverte, coll. « Transversales, Sciences et culture », 2005.

– Delphine Naudier et Brigitte Rollet (dir.), Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes ?, Paris, L’Harmattan, 2007.

– Michelle Perrot, Les Femmes et les silences de l’Histoire, Paris, Flammarion, 1998.

– Michket Krifa, She who tells a story, Women photographers from Iran and the Arab world, Museum of fine arts, Boston, 2013.

– Brigitte Rollet, « Femmes et cinéma en France : l’après mai 68 », Clio. Femmes, Histoire et Société, n°10, 1999, p. 233-248.

– Brigitte Rollet, Femmes et cinéma, sois-belle et tais toi !, Paris, Belin, coll. « Égale à égal », 2017.

– Joan Scott, « Genre, une catégorie utile de l’analyse historique », Les Cahiers du Grif, n°37-38, « Le genre de l’histoire », 1988, p. 125-153.

– Mélanie Traversier, La musique a-t-elle un genre ?, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2019.

– Françoise Thébaud, Écrire l’histoire des femmes et du genre, Lyon, ENS Édition, coll. « Sociétés, Espaces, Temps », 2007.

– Françoise Vouillot, Les métiers ont-ils un sexe ?, Paris, Belin, coll. « Égale à égal », 2014.

– Centre national du cinéma (CNC), La place des femmes dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle, 2014.

 Documentaire :
Et la femme créa Hollywood de Clara Kuperberg et Julia Kuperberg (2016).

 

 

 

Doct’Isor

Depuis 2014, le séminaire se réunit une fois par mois pendant le deuxième semestre universitaire pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources visuelles, radiophoniques ou audiovisuelles. Il leur permet de présenter leurs recherches, d’en discuter avec d’autres jeunes chercheurs et de les valoriser – les communications peuvent donner lieu à une version écrite publiée dans le carnet de recherche Doct’Isor et la page du séminaire sur Hal-SHS ou encore d’un article dans la revue Sociétés & Représentations. Les étudiants de Master sont vivement incités à se joindre à ce séminaire et à venir y présenter leurs propres recherches dans un cadre moins formel que celui d’un exposé universitaire ou d’une soutenance.

 

 

[1]Parmi les récentes publications, il faut citer :

  • les travaux universitaires : Victor Bachy, Alice Guy-Blaché (1873-1968) : la première femme cinéaste du monde, Perpignan, Institut Jean-Vigo, 1993 ; Emmanuelle Gaume, Alice Guy, la première femme cinéaste de l’Histoire, Paris, Plon, 2015 ; Brigitte Rollet, Femmes et cinéma, sois belle et tais-toi !, Paris, Belin/Humensis, 2017 ;
  • les documentaires : Marquise Lepage, Le jardin oublié : la vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché, 1995 ;
  • la réédition de ses films en DVD : Coffret Collection 120 ans (1895-1929), « Alice Guy : 1897-1907 », Gaumont vidéo, 2015 ; Coffret Les pionnières du cinéma, DVD vidéo, Lobster films, 2018 ;
  • Les articles de presse : Laure Murat, « La Pellicule invisible d’Alice Guy »,Libération, 6 juin 2019 ; Emmanuelle Lequeux, « Alice Guy : la première réalisatrice de l’histoire du cinéma tombée dans l’oubli », Le Monde, 13 août 2019.

[2]L’école Nationale supérieure Louis-Lumière organise d’ailleurs une journée d’études le 30 septembre 2019 sur le thème « Les plateaux de cinéma ont-il un sexe ? ».

[3]Les auteurs se concentrent principalement sur les femmes photographes les plus renommées, et, en particulier sur la scène anglo-saxonne. Si nous connaissons mal alors l’histoire des femmes photographes d’Europe et des Etats-Unis, il convient de souligner que le parcours de celles qui ont vécu et travaillé dans les Balkans, en Turquie, au Moyen-Orient, en Afrique ou en Asie reste encore un domaine scientifique inconnu et inexploré.

Appel à communications 2018-2019

Séminaire doctoral Doct’ISOR
Une séance par mois au Centre Panthéon (Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Appel à communications
« Faire l’histoire des sens par les productions médiatiques et culturelles »

Les cinq sens (XVIIe siècle)

Depuis 2014, le séminaire des doctorants de la composante Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre d’Histoire du XIXe siècle se réunit une fois par mois pendant le deuxième semestre universitaire pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources visuelles, radiophoniques ou audiovisuelles. Elle leur permet de présenter leurs recherches, d’en discuter avec d’autres jeunes chercheurs et de les valoriser – les communications peuvent donner lieu à une version écrite publiée dans le carnet de recherche Doct’Isor et la page du séminaire sur Hal-SHS ou encore d’un article dans la revue Sociétés & Représentations. Les étudiants de Master sont vivement incités à se joindre à ce séminaire et à venir y présenter leurs propres recherches dans un cadre moins formel que celui d’un exposé universitaire ou d’une soutenance.

Cette année, le séminaire se concentrera sur une thématique unique : « Faire l’histoire des sens par les productions médiatiques et culturelles ». Ce thème s’inscrit dans la poursuite des trois axes de réflexion privilégiés lors des précédents séminaires (représentations et imaginaires ; histoire sociale et histoire des médias ; récit, fiction et histoire) tout en l’ouvrant à de nouveaux questionnements, plus spécifiques, liés à l’histoire des sens et des sensibilités.

La préoccupation historienne pour l’histoire des sens n’est pas récente : Charles Seignobos remarquait déjà ne pouvoir « comprendre les mouvements d’un danseur sans entendre la musique sur laquelle il danse » [PROST, 2010, p. 190], tout comme Lucien Febvre invitait à se pencher sur la vie affective, c’est-à-dire sur les sensibilités et les émotions [FEBVRE, 1941]. Mais ce n’est que depuis une trentaine d’années que le champ de l’histoire des sens s’est véritablement développé en France, sous l’impulsion d’Alain Corbin, inspiré par l’anthropologie sensorielle développée outre-Atlantique [GELARD, 2016].

L’ouïe, l’odorat, la vue, le toucher, le goût permettent à l’être humain de percevoir le monde extérieur, et peuvent, sous l’effet de l’émotion, exprimer des états d’âme, des bouleversements internes. Les sens créent une relation entre le moi et le monde, entre l’intérieur et l’extérieur, l’individuel et le collectif. Ainsi les perceptions sensorielles sont-elles centrales pour comprendre les sociétés du passé. Mais l’historien se heurte à leur caractère invisible, immatériel, insaisissable car profondément ancrées dans l’intimité et l’individualité de chacun, en fonction de ses sensibilités propres. C’est donc par traces que l’historien doit procéder pour appréhender ces phénomènes, qui ont en commun avec les émotions, d’être « passagers » [AMBROISE-RENDU et al., 2014, p.13] – traces qu’il retrouve dans plusieurs types de sources : littérature, peinture, traités médicaux, littérature scientifique, films, etc. Dans le cadre du séminaire, nous nous concentrerons plus précisément sur les productions médiatiques (presse, films, émissions de radio ou de télévision) et culturelles (art, littérature) en laissant de côté les écrits personnels et la littérature scientifique.

En quoi les productions culturelles et médiatiques peuvent-elles nous renseigner sur les perceptions sensorielles passées ? Et à l’inverse, comment peuvent-elles être, elles-mêmes, créatrices de sens, d’émotions ?

Plusieurs axes d’études pourront être envisagés, sans être exhaustifs :

  • Les productions culturelles et médiatiques comme sources pour l’histoire des sens. Que peuvent-elles nous dire sur les manières de voir [MERLEAU-PONTY, 1985], entendre [KAHN, 1999 ; FARGE, 2009], sentir [CLASSEN, 1994], goûter [HACHE-BISSETTE et SAILLARD, 2015 ; ROGER, 2016] et toucher [ROBLES et SAVELLI, 2013] ? Alors que plusieurs disciplines se sont penchées sur les sens, il s’agirait ici de mettre en commun méthodes de travail et grilles de lecture pour faire l’histoire des sens à partir de ces sources.
  • La question de la hiérarchie des sens sera également à prendre en compte – selon les aires culturelles, les périodes historiques, assigne-t-on la même place aux sens, les uns par rapport aux autres ? La réflexion pourrait également porter sur les handicaps sensoriels et leurs représentations dans la littérature, les médias, etc.
  • Comment livres, films, peintures et musiques parviennent-ils à véhiculer des « images sensitives », de l’odeur nauséabonde du château de Versailles sous Louis XIV aux sensations de froid, de faim, de saleté des soldats de la guerre 1914-1918 ? Il serait également intéressant d’aborder les éventuelles différences de représentation des sens selon les supports (écrits, images, sons, etc.).
  • Les productions culturelles et médiatiques comme génératrices de sens. Comment sollicitent- elles notre vue, notre ouïe, notre toucher, et parfois même notre odorat et notre goût ? Et quelles émotions produisent-elles ?
  • La question de la reconstitution des perceptions sensorielles pourrait également être abordée alors que se multiplient les expériences de reconstitution de paysages sonores [PARDOEN, 2017], des recettes ou des parfums antiques, etc.

Avec une perspective claire d’histoire culturelle et sociale, le séminaire cherchera à encourager une réflexion historienne sur toutes les périodes historiques et toutes les aires culturelles.

Les propositions de communications sont à envoyer avant le mercredi 12 décembre 2018 à l’adresse suivante : etudiantsisor@gmail.com. Elles comporteront un intitulé provisoire, un résumé du projet d’intervention (400 mots maximum) et quelques informations relatives à l’auteur permettant aux organisateurs d’échanger avec lui en vue d’une préparation commune de la séance (nom du directeur de recherche, sujet de thèse, université de rattachement, adresse mail et numéro de téléphone). Pour plus d’informations, rendez-vous sur le carnet de recherche des doctorants d’ISOR (https://isor.hypotheses.org/).

Bibliographie indicative

Anne-Claude Ambroise-Rendu, Anne-Emmanuelle Demartini, Hélène Eck, Nicole Edelman (dir.), Émotions contemporaines, XIXe-XXIe siècles, Paris, Armand-Colin, Collection « Recherches », 2014

Constance Classen, Aroma: The Cultural History of Smell, London, Routledge, 1994

Constance Classen, The Deepest Sense: A Cultural History of Touch, Champaign, University of Illinois Presse, 2012

Alain Corbin, « Histoire et anthropologie sensorielle », Le Temps, le désir et l’horreur, Paris, Aubier, 1991, pp. 227-241

Alain Corbin, Une Histoire des sens, Paris, Robert Laffont, 2016

Jean-Jacques Courtine (dir.), Histoire des émotions. 3. De la fin du XIXe siècle à nos jours, Paris, Seuil, 2017

Nélia Dias, La Mesure des sens. Les anthropologues et le corps humain au XIXe siècle, Paris, Aubier, 2004

Arlette Farge, Essai pour une histoire des voix au XVIIIe siècle, Paris, Bayard, 2009

Lucien Febvre, « Comment reconstituer la vie affective d’autrefois ? La Sensibilité et l’Histoire », Annales d’Histoire sociale, n°3, 1941, pp. 5-20 [reproduit in Lucien Febvre, Combats pour l’histoire, Paris, Armand Colin, 1992, pp. 221-238

Marie-Luce Gélard, « L’anthropologie sensorielle en France. Un champ en devenir ? », L’Homme, n°217, 2016, pp. 91-107

Pascale Goetschel, François Jost, Myriam Tsikounas (dir.), Lire, voir, entendre : la réception des objets médiatiques, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2010

Françoise Hache-Bissette, Denis Saillard (dir.), « À table ! » [dossier], Le Temps des Médias, n°24, 2015 David Howes, Sensual Relations: Engaging the Senses in Culture and Social Theory, University of Michigan Press, 2003

Douglas Kahn, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, Cambridge MA, MIT Press, 1999

David Le Breton, La Saveur du monde. Une anthropologie des sens, Paris, Editions Métailié, 2006

Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1976

Maurice Merleau-Ponty, L’Œil et l’esprit, Paris, Gallimard, 1985

Mylène Pardoen, « Archéologie du paysage sonore. Reconstruire le son du passé », Revue de la BnF, n°55, 2017, pp.30-39

Antoine Prost, Douze leçons sur l’histoire, Paris, éditions du Seuil, 2010 (1ère éd. : 1996)

Amanda Robles, Julie Savelli (dir.), « Le Toucher » [dossier], Entrelacs, n°10, 2013

Olivier Roger, La cuisine en spectacle – Les émissions de recettes à la télévision (1953-2012), Paris, INA Editions, 2016

GeorgesVigarello, LeSentiment de soi, Histoire de la perception du corps (XVIe-XXe siècle),Paris,Seuil, 2014

Programme Doct’ISOR 2018

Attention : Inscrivez-vous aux séances du séminaire à l’adresse mail etudiantsisor@gmail.com. Munissez-vous d’une carte étudiante, professionnelle et de votre carte d’identité afin de rentrer au centre Panthéon.

Séminaire Doct’ISOR (2018)
Représentations de luttes, luttes de représentations

Un ou plusieurs mercredi par mois de 17h à 19h
Salle 19B (sous-sol) du centre Panthéon, Paris I Panthéon-Sorbonne

Le séminaire Doct’ISOR, créé en 2014 par les doctorants de l’équipe Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre d’Histoire du XIXe siècle, permet à de jeunes chercheurs de présenter leurs travaux et d’échanger autour de questionnements méthodologiques et épistémologiques rencontrés dans le cadre de leurs recherches.

14 février 2018 : Luttes, genres et sexualités

Zoé SUMERA (Université Paris 1)
Lutte contre le sida, entre représentation de l’intime et du collectif : champ culturel de la maladie en France durant les années sida

Adelin.e LEMENAGER (Université Rennes 2)
Les Amazones : une figure d’empowerment au sein des luttes féministes et lesbiennes

28 mars 2018 : Donner à voir les luttes

Max BONHOMME (Université de Nanterre)
L’ornement de la masse. Fragments de foules dans le photomontage et la mise en page de magazines (1919-1939)

Yvelin DUCOTEY (Université d’Angers)
Réappropriation du biopic au prisme des luttes sociales: Les Suffragettes (Sarah Gavron, 2015); Selma (Ava DuVernay, 2014); Hunger (Steve McQueen, 2008)

11 avril 2018 : Révolutions et luttes des classes

Anna SAFRONOVA (Université Paris 1)
Les « vieux coopérateurs » contre les « nouveaux » : les transformations révolutionnaires de la représentation d’un promoteur des coopératives en Russie (années 1890-1920)

Marija PODZOROVA (Université Paris 7)
La lutte des classes illustrée par des artistes occidentaux pendant l’entre-deux-guerres

2 mai 2018 : Représentations sonores et iconographiques de la grève au XIXe siècle

Adrien QUIÈVRE (Université de Lille)
Représenter les luttes des mineurs grévistes au XIXe siècle : résonances du politique dans les gravures de presse

Marion DENISE (Université de Lille)
Iconographie de la grève dans les Hauts-de-France et en Belgique : récolement, historique et problématiques (1848-1914)

30 mai 2018 : Représenter les années 1968

Maxime LAUNAY (Université Paris 4)
La lutte antimilitariste et les représentations concurrentes de l’armée française dans les années 1968

Guillaume BLANC (Université Paris 1)
Mai 68 – Nous : sens du conflit et image de la multitude

13 juin 2018 : Figures de luttes

Gaëtan BONNOT (Université Paris 1)
Les réactivations d’une figure de lutte : la représentation de « Jacques Bonhomme » en lien avec la ruralité dans la presse, les libelles et les brochures (XIXe – XXe siècles)

Federico LANCIALONGA (Université Paris 1)
Coopérations, contacts et influences entre les cinémas militants français et italiens des « années 68 »

27 juin 2018 : Cinéma et théâtre : des lieux de représentation des conflits du XXe siècle

Anne BLEGER (Université Paris 1)
« J’Accuse » 1919 et 1938 : deux visions de la Première Guerre mondiale par Abel Gance

Mickaël ROBERT-GONÇALVES (Université Paris 3)
Rejouer la lutte. Théâtre, cinéma et grève dans le cinéma portugais révolutionnaire (1975-1976)

Les organisateurs :

Victoria Afanasyeva, doctorante contractuelle; Julien Centrès, doctorant; Eve Givois, doctorante; Céline Loriou, doctorante contractuelle; Erwan Pointeau-Lagadec, doctorant, ATER.

 

L’aventure est en cuisine ! Les ménagères de la BD franco-belge des années 50

Par Astrid Marabet

 

Pour citer cet article : Astrid Marabet, “L’aventure est en cuisine ! Les ménagères de la BD franco-belge des années 50”, Séance n°6 du séminaire Doct’ISOR, tenue en salle 19B du centre Panthéon de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le 18 mai 2016. URL : https://isor.hypotheses.org/316

Résumé

Jean Roba, Boule et Bill. Souvenirs de famille, 16, Dupuis, 1979, p. 29.

Durant les années 50 et 60, parmi les personnages qui ont animé les cases de la bande dessinée franco-belge, certains sont et restent connus de tous et toutes, tant ils sont devenus de véritables emblèmes. Ces personnages, qui évoluent dans des genres différents, ont des profils divers. Ils sont intrépides, courageux et constamment à la recherche d’aventures comme Tintin, Spirou, Astérix et Lucky Luke. Ils peuvent aussi être drôles et attachants comme le duo formé par Boule et Bill ou l’incorrigible Gaston Lagaffe. Ce sont tous des personnages masculins. En revanche, les personnages féminins semblent très peu présents dans cette période si prolifique pour la bande dessinée franco-belge. Pourquoi sont-ils si discrets, voire parfois « décoratifs » et pourquoi semblent-ils moins prestigieux que leurs homologues masculins ? Le présent travail de recherche s’efforce de démontrer et d’expliquer deux phénomènes qui touchèrent les « femmes de papier » durant la période des Trente glorieuses : une relative absence pour les unes, mêlée à une représentation empreinte de stéréotypes pour d’autres. Ce n’est qu’à la fin de cette période qu’apparaissent et s’affirment de manière croissante des héroïnes plus émancipées, dans le contexte de libéralisation des mœurs que connaît alors la société française et qui s’exprime, notamment, dans les arts. Dans cet article, nous nous intéresserons à un des types de personnages féminins fameux dans la production franco-belge de cette période, celui de la ménagère, en analysant ses caractéristiques morales et physiques, ses interactions avec les autres personnages, sa place et son évolution dans les séries étudiées.

Astrid Marabet est diplômée d’un Master recherche en Droit public et sciences politiques, spécialité Droits de l’Homme (Université Lumière Lyon 2) et d’un Master recherche en histoire contemporaine, spécialité Jeunesse, éducation, genre et sociétés XIX-XXIe siècles (Université Paris-Sorbonne). Cet article est réalisé à partir des travaux de son mémoire de recherche de Master 2 en histoire contemporaine intitulé Du fourneau au vaisseau spatial, la représentation de la femme dans la bande dessinée franco-belge jeunesse parue en France pendant les Trente Glorieuses, sous la direction de Monsieur Jean-Noël Luc, professeur d’histoire à l’Université Paris-Sorbonne.


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Catherine Roudé, Le cinéma militant à l’heure des collectifs. Slon et Iskra dans la France de l’après-1968

Catherine Roudé, docteure de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, chercheuse associée à l’équipe d’accueil d’Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA) vient de publier sa thèse aux Presses Universitaires de Rennes (PUR) avec le concours de l’École doctorale 441 Histoire de l’art. Dans ce volume, intitulé Le cinéma militant à l’heure des collectifs. Slon et Iskra dans la France de l’après-1968, la chercheuse interroge les modalités d’intervention politique d’une partie des acteurs du champ cinématographique français, de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Ce travail questionne l’élaboration de modèles de productions spécifiques s’opposant au fonctionnement de l’industrie cinématographique, la diversité des voies d’engagement en cinéma ainsi que l’émergence de nouvelles pratiques de diffusion à l’aide d’archives jusqu’alors inexploitées et du recueil de nombreux témoignages.

Accéder à la page du catalogue des PUR

Appel à communications Doct’ISOR 2018

 

 

 

Séminaire doctoral Doct’ISOR
Une séance par mois au Centre Panthéon (Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Appel à communications
« Représentations de luttes, luttes de représentations »

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Depuis 2014, le séminaire des doctorants de l’équipe Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre de Recherche en Histoire du XIXᵉ siècle se réunit une fois par mois pendant le deuxième semestre universitaire pour encourager les échanges entre jeunes chercheurs travaillant sur des sources audiovisuelles. Ce séminaire permet de tisser des liens entre jeunes chercheurs à des stades variés de leur recherche (master, début ou fin de thèse) et venant d’universités françaises ou étrangères – Doct’ISOR a ainsi pu accueillir des doctorants de Paris 1, Paris IV, Sciences Po, l’INALCO, Lyon 2 ou encore de l’Université de Genève.

Pour la première fois cette année, le séminaire se concentrera sur une thématique unique : «Représentations de luttes, luttes de représentations ». S’inscrivant dans la continuité des trois axes de réflexion privilégiés lors des précédents séminaires (représentations et imaginaires ; histoire sociale et histoire des médias ; récit, fiction et histoire), ce thème permet toutefois d’amorcer de nouveaux questionnements, plus spécifiques, et clairement ancrés dans une perspective d’histoire sociale. Comment les luttes sociales (mouvements sociaux, controverses, conflits armés ou non, y compris les luttes “moralement inacceptables”) ont-elles été représentées ? Et, à l’inverse, comment les représentations ont-elles fait l’objet de luttes ? Enfin, de quelle manière certains problèmes publics considérés comme le fruit de luttes sociales ont-ils été construits et représentés ?
L’actualité historiographique indique que les luttes suscitent un intérêt renouvelé de la part des historiens, tandis que l’étude des représentations continue d’occuper une place importante en histoire sociale et en histoire culturelle. « Par définition politiques et conflictuelles », les représentations sont d’ailleurs étroitement liées au concept de lutte puisqu’elles permettent une « domination symbolique » d’un groupe social sur un autre2. Ces deux concepts, luttes et représentations, sont donc à mettre en relation et à étudier l’un avec l’autre afin de voir comment ils peuvent s’influencer. Le séminaire cherchera à encourager une réflexion transnationale et à faciliter un débat inter-périodes et interdisciplinaire. Continuer la lecture

Programme Doct’ISOR 2017

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Séminaire Doct’ISOR (2017)

Édition 2017 en partenariat avec Les Trois Lumières (ED 441)
Un ou plusieurs mercredi par mois de 17h à 18h30
Salle 19B (sous-sol) du centre Panthéon, Paris I Panthéon-Sorbonne

Le séminaire Doct’ISOR, créé en 2014 par les doctorants de l’équipe Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre d’Histoire du XIXe siècle, permet à de jeunes chercheurs de présenter leurs travaux et d’échanger autour de questionnements méthodologiques et épistémologiques rencontrés dans le cadre de leurs recherches.

8 février 2017 : Allison HUETZ (Université de Genève)
L’Imaginaire national helvétique entre 1890 et 1914. A travers l’exemple du Panorama des Alpes Bernoises et du Village Suisse

8 mars 2017 : Caroline DAMIENS (INALCO, CREE)
Incarnation de l’ethnicité à l’écran et politique du casting : l’exemple du cinéma soviétique

5 avril 2017 : Émilie ROBERT (Université Paris I)
L’ambivalence de l’histoire et la mise en œuvre de son processus de fictionnalisation dans l’art conceptuel : On Kawara, Roman Opalka et Hanne Darboven

10 mai 2017 (et non le 03/05) : Anthony CRÉZÉGUT (Sciences-Po Paris)
Les Métamorphoses d’une icône. Images de Gramsci et imaginaires intellectuels français

31 mai 2017 : Cécile MORIN (Université Lumière Lyon 2)
Faire entendre la mémoire des espaces en déprise à la radio. Le rapport à l’espace et au temps produit par les documentaires radiodiffusées de la fin des années 1970 au tournant des années 2000

21 juin 2017 : Tanize MONNERAT (Université Paris I)
Les enjeux des récits d’écriture et des supports dans la construction des représentations du Brésil dans la presse française à la fin du XIXe siècle

Programme Doct'ISOR 2017Les organisateurs :

Victoria Afanasyeva, doctorante contractuelle; Marine Becarelli, doctorante; Julien Centrès, doctorant; Eve Givois, doctorante; Céline Loriou, doctorante contractuelle; Erwan Pointeau-Lagadec, doctorant, ATER.

Merlin Lambert, “Juifs et pieds-noirs, ou « juifs pieds-noirs » ? L’exemple du cinéma”, Diasporas, n°27, 2016

Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution du n°27 de la revue Diasporas intitulé “Judaïsmes: parcours dans la modernité”, pour lequel Merlin Lambert, ancien étudiant du Master Histoire & Audiovisuel et ancien membre de Doct’ISOR, a rédigé un article issu de son mémoire:

Merlin Lambert, “Juifs et pieds-noirs, ou « juifs pieds-noirs » ? L’exemple du cinéma”, Diasporas, n°27, 2016, pp. 125-142.

Résumé :
L’appellation « juifs pieds-noirs » est-elle légitime ? Si l’on peut en douter au regard de l’origine autochtone des juifs du Maghreb et des forts clivages ethnico-religieux qui sous-tendaient la société coloniale, il faut pourtant rappeler que la dénomination « pieds-noirs » s’est imposée dans le contexte bien précis de la guerre d’Algérie pour désigner l’ensemble des non-musulmans, qui deviendront des « rapatriés ». Par la suite, les rapatriés juifs en viendront à se détacher du groupe pied-noir pour affirmer une identité spécifique : « séfarades ». Pour autant, les productions cinématographiques postérieures aux rapatriements ont, semble-t-il, créé un imaginaire commun aux pieds-noirs juifs et non juifs…

Mots-clés : juifs, pieds-noirs, rapatriés, séfarades, cinéma.
Mots-clés géographiques : France, Maghreb, Algérie, Tunisie, Maroc. 

RENÉ ALLIO, ÉCRITS D’ÉCRAN (Appel à communication)


Laboratoire RIRRA21 (« Représenter, Inventer la Réalité du Romantisme à l’Aube du 21° siècle »), Programme « Actualité Esthétique du Cinéma et de l’Audiovisuel ».
En partenariat avec l’équipe « Images, Sociétés et Représentations » du Centre d’histoire du XIXe siècle (Université Paris 1-Université Paris-Sorbonne)

rene-allio-journee-etudeJournée d’étude, Université Paul Valéry- Montpellier 3, le 18 avril 2017.

Sous la direction de Maxime Scheinfeigel (Université Paul Valéry)
et Myriam Tsikounas (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Le 18 avril 2017, le programme de recherche « Actualité Esthétique du Cinéma et de l’Audiovisuel » en partenariat avec l’équipe « Images, Sociétés et Représentations » du CRH, organise une journée d’étude dédiée au cinéaste RENÉ ALLIO, disparu en 1995. Son œuvre, trop peu connue, est pourtant d’une richesse sans pareille, puisque cet artiste majeur du second XXe siècle, d’abord peintre, a ensuite autant travaillé pour le théâtre que pour l’opéra, le cinéma et la télévision. Il a été décorateur, scénographe, scénariste et réalisateur. Il a également été architecte, concevant le théâtre de la Commune d’Aubervilliers, avec Gabriel Garran, le théâtre Sarah Bernhardt, puis, au côté de Paul Chemetov, le théâtre en plein air d’Hammamet et la Grande Galerie de l’Espèce du Muséum National d’Histoire naturelle. Continuer la lecture

“Patrice Chéreau en son temps” (nov-déc. 2016)

A partir de novembre, une série de manifestations culturelles autour de Patrice Chéreau se déroulera à Paris.

Porté par Pascale Goetschel, Marie-Françoise Lévy et Myriam Tsikounas, cet ensemble, intitulé “Patrice Chéreau en son temps“, connaîtra différents moments.

couverture-purUne exposition consacrée aux années de jeunesse de Patrice Chéreau, au lycée Louis-le-Grand.

Une soiré de lectures à l’Odéon-Théâtre de l’Europe

Une rétrospective des œuvres à la Cinémathèque Française

Un colloque international de trois jours, intitulé “Patrice Chéreau en son temps”

– Un beau livre, intitulé Patrice Chéreau à l’œuvre, édité aux Presses Universitaires de Rennes (PUR) accompagnera les manifestations culturelles. Il sort en librairie le 4 novembre prochain.

Un blog éphémère recense toutes ces manifestations culturelles.

Les Rencontres de la SCAM

Du 26 janvier au 6 avril 2017, Ariane Gardel recevra plusieurs documentaristes à la SCAM, la Société Civile des Auteurs Multimédia, et échangera avec eux autour de leur filmographie et de leurs problématiques. Parmi les invités de cette année, vous pourrez retrouver Nicolas Ribowski, Marie Mandy, Caroline Pochon, Serge de Sampigny, Ted Anspach et Michèle Dominici. Les rencontres de la SCAM, ouvertes aux étudiants, auront lieu aux dates suivantes, les jeudi de 15h30 à 17h30 dans la salle Charles Brabant : Continuer la lecture

Appel à communications (2016-2017)

Séminaire doctoral Doct’ISOR/Trois Lumières

Une séance par mois à l’INHA, de 17h30 à 20h ou au Centre Panthéon, de 17h à 19h

L’appel à communications en version pdf

Le séminaire doctoral Trois Lumières/Doct’ISOR résulte de la fusion des programmations de deux séminaires doctoraux respectivement créés par les doctorants du centre de recherche HiCSA (ED 441, Histoire de l’Art) et ceux de l’équipe Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre de Recherche en Histoire du XIXe siècle (ED 441 Histoire).

L’objectif de ces rencontres est de permettre à de jeunes chercheurs – masters et doctorants, historiens ou non – travaillant sur ou à partir de sources audiovisuelles de présenter leurs projets de recherche et de les valoriser : le carnet de recherche Doct’Isor et la page du séminaire sur Hal-SHS permettent en effet d’envisager une publication en ligne d’une version écrite de la communication. Pour les étudiants du master Histoire & Audisovisuel, ces rencontres sont également l’occasion d’évoquer avec les doctorants les éventuels problèmes méthodologiques et épistémologiques rencontrés dans le cadre de leurs travaux de recherche.

Comme l’an dernier, le séminaire orientera ses réflexions autour de trois axes :

  • Axe 1 : Représentation(s)/imaginaire(s)
  • Axe 2 : Histoire sociale, histoire des médias
  • Axe 3 : Récit, fiction et histoire

Introduite et modérée par un discutant, chaque séance proposera une intervention de 40 minutes maximum suivie d’une discussion avec le public.

Les propositions de communications sont à envoyer avant le vendredi 7 octobre 2016 à l’adresse suivante : etudiantsisor@gmail.com. Elles comporteront un intitulé provisoire, un résumé du projet d’intervention (400 mots maximum) et quelques informations relatives à l’auteur permettant aux organisateurs d’échanger avec lui en vue d’une préparation commune de la séance (nom du directeur de mémoire, adresse mail et numéro de téléphone). Plus d’informations sur l’association des Trois Lumières depuis ce lien.

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Programme du séminaire Doct’ISOR (édition 2016)

Séminaire Doct’ISOR

Édition 2016 en partenariat avec Les Trois Lumières (ED 441)
Un ou plusieurs mercredi par mois de 17h à 18h30
Salle 19B (sous-sol) du centre Panthéon, Paris I Panthéon-Sorbonne

Le séminaire Doct’Isor, créé en 2014 par les doctorants de l’équipe Images, Sociétés, Représentations (ISOR) du Centre de Recherche en Histoire du XIXe siècle (CRHXIX), permet à de jeunes chercheurs de présenter leurs travaux et d’échanger autour de questionnements méthodologiques et épistémologiques rencontrés dans le cadre de leurs recherches.

Les interventions de cette seconde édition s’articulent autour de trois axes :

  • Axe 1 : Représentation(s)/imaginaire(s)
  • Axe 2 : Histoire sociale, histoire des médias
  • Axe 3 : Récit, fiction et histoire

Télécharger le programme en version pdf

9 Mars : Victoria Afanasyeva (CRHXIXe -ISOR – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Conférences antialcooliques par T.S.F. dans les années 1930 : comment lire la source destinée à être écoutée ?

23 Mars : Aïcha Salmon (CRHXIXe – Paris I Panthéon-Sorbonne),
La peur de la première fois en images (France, début du XXe siècle)

30 Mars : Antoine Guichard (CRHXIXe – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Naissance d’un mot : « cinéaste ».

6 Avril : Marie-Charlotte Téchéné (HiCSA – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Des ondes pour nous imperceptibles. La pédagogie du cinéma selon Jean Epstein.

4 mai : Lisa Zermati (M1 Histoire et Audiovisuel – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Les Représentations de Gilles de Rais. Δ ATTENTION : SÉANCE ANNULÉE Δ

18 Mai : Astrid Marabet (Paris IV – Sorbonne),
Les « héroïnes de papier » des années 50, l’aventure est en cuisine.

25 mai : Claire-Lise Gaillard (CRHXIXe – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Les Midinettes en représentation, images et imaginaires d’une identité volatile durant l’Entre-deux-guerres.

8 Juin : Victor Barbat (HiCSA – Paris I Panthéon-Sorbonne),
Le paradigme de l’opérateur-monteur: le travail de prémontage dans les actualités soviétiques des années 1930.

Les organisateurs :

Victoria Afanasyeva, doctorante contractuelle; Marine Becarelli, doctorante; Julien Centrès, doctorant; Eve Givois, doctorante; Merlin Lambert, Master 2 Histoire & Audiovisuel; Erwan Pointeau-Lagadec, doctorant contractuel.

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